第1章 纪录片的范畴与属性 1
1.1 纪录片的定义梳理 2
1.1.1 纪录精神的源头 2
1.1.2 纪录片定义的提出 2
1.1.3 纪录片定义的发展 3
1.1.4 纪录片定义的共识性 4
1.2 纪录片的艺术特征 5
1.2.1 真实性 5
1.2.2 审美性 6
1.3 纪录片的边界辨析 7
1.3.1 电视新闻与纪录片 7
1.3.2 纪录片与专题片 8
1.4 纪录片的社会功能 9
1.4.1 政治功能 9
1.4.2 文化功能 11
1.4.3 教育功能 12
1.4.4 经济功能 13
思考与练习 15

第2章 纪录片的类型 16
2.1 纪录片的基本分类 17
2.1.1 多样化的纪录片分类 17
2.1.2 尼科尔斯的六分法 17
2.1.3 六分法存在的争议 20
2.2 纪录片的新类型——微纪录片 20
2.2.1 时代语境纠偏 21
2.2.2 时长界定 21
2.2.3 审美特征 23
2.3 纪录片的新类型——交互纪录片 24
2.3.1 概念辨析 25
2.3.2 基本类型 25
2.3.3 审美特征 26
2.4 纪录片的新类型——动画纪录片 27
2.4.1 概念辨析 27
2.4.2 基本类型 28
2.4.3 审美特征 29
思考与练习 30

第3章 纪录片的重要创作流派 31
3.1 罗伯特·弗拉哈迪与纪录片故事化 32
3.1.1 创作理念与方法 32
3.1.2 纪录片故事化的尺度 34
3.2 吉加·维尔托夫与“电影眼睛”理论 34
3.2.1 创作理念与方法 35
3.2.2 历史贡献与局限性 36
3.3 约翰·格里尔逊与“格里尔逊模式” 36
3.3.1 创作理念与方法 36
3.3.2 历史贡献与局限性 37
3.4 真实电影与直接电影 38
3.4.1 同根同源 38
3.4.2 观念分流 39
3.4.3 局限性 40
3.5 西方新纪录电影 41
3.5.1 诞生的文化语境 41
3.5.2 概念阐述 42
3.5.3 基本特征 42
3.5.4 历史贡献与局限性 43
思考与练习 44

第4章 纪录片的选题 45
4.1 选题的基本来源 46
4.1.1 命题创作 46
4.1.2 个体的见闻和经历 46
4.1.3 媒介启发 47
4.1.4 集思广益 49
4.2 影响选题的因素 50
4.2.1 主观因素 50
4.2.2 客观因素 51
4.3 选题的价值标准 52
4.3.1 时代性 52
4.3.2 普遍性 53
4.3.3 新颖性 53
4.3.4 故事性 54
4.3.5 可视性 56
4.3.6 人文性 56
4.4 选题的基本方法 57
4.4.1 专题研讨法 57
4.4.2 头脑风暴法 58
4.4.3 小组调查法 59
思考与练习 61

第5章 策划文案与拍摄提纲 62
5.1 策划文案 63
5.1.1 策划与策划文案 63
5.1.2 策划文案的作用 64
5.1.3 策划文案的写作原则 64
5.1.4 策划文案的核心要素 65
5.1.5 策划文案的常用格式表和参考范例 71
5.2 拍摄提纲 72
5.2.1 拍摄提纲的定义 73
5.2.2 拍摄提纲与策划文案的区别 73
5.2.3 拍摄提纲的主要内容 73
5.2.4 拍摄提纲的稿本形式 74
思考与练习 78

第6章 声音的采集与制作 79
6.1 声音概述 80
6.1.1 声音的重要性 80
6.1.2 声音的主要类型 80
6.2 声音采集的设备及注意事项 82
6.2.1 拾音设备 82
6.2.2 调音和录音设备 83
6.2.3 声音采集设备附件 84
6.2.4 声音采集的注意事项 84
6.3 采访的准备与实施 85
6.3.1 不同纪录片创作流派对采访的态度 85
6.3.2 采访的主要技巧 86
6.3.3 采访声音的主要呈现形式 87
6.3.4 采访声音录制的方式和注意事项 89
6.4 解说词 90
6.4.1 解说词的作用 90
6.4.2 解说词的写作要求 93
6.4.3 解说词的主要类型 95
6.4.4 解说词的配音与录制 96
6.5 声音的制作 98
6.5.1 声音制作的注意事项 98
6.5.2 声音制作的原则 99
思考与练习 101

第7章 纪录片的画面造型元素 102
7.1 景别 103
7.1.1 景别的作用及影响因素 103
7.1.2 远景 104
7.1.3 全景 106
7.1.4 中景 107
7.1.5 近景 110
7.1.6 特写 111
7.2 拍摄角度 113
7.2.1 拍摄方向层面 113
7.2.2 拍摄高度层面 116
7.3 构图 119
7.3.1 构图的作用和基本原则 120
7.3.2 构图的基本要素 121
7.3.3 经典的构图方式 124
7.4 光线 131
7.4.1 自然光和人工光 131
7.4.2 直射光和散射光 135
7.4.3 顺光、侧光和逆光 136
7.5 色彩 139
7.5.1 光线与色彩的关系 139
7.5.2 色彩的基本分类 140
7.5.3 色彩的功能 142
思考与练习 144

第8章 画面的拍摄与剪辑 145
8.1 拍摄前的准备工作 146
8.1.1 团队组建与分工 146
8.1.2 选择合适的摄影设备 150
8.2 拍摄中的技巧与策略 157
8.2.1 设定合适的机位 157
8.2.2 重视固定镜头 160
8.2.3 选择合适的镜头运动方式 162
8.2.4 其他技巧与注意事项 167
8.3 画面剪辑的技巧与策略 168
8.3.1 剪辑的发展——从理论奠基到实践应用 169
8.3.2 剪辑的基本方式——叙事性剪辑 171
8.3.3 剪辑的基本方式——表现性剪辑 176
8.3.4 画面剪辑的逻辑 179
8.3.5 画面剪辑的原则 184
思考与练习 189
附录 190
参考文献 191