项目一 溯色思源——色彩的感知、文化与哲学起源
项目引入 2
学习目标 2
1.1 灵犀之始：色彩认知的起源与本质 3
1.1.1 天工开物：自然中的色彩启示 3
1.1.2 目击道存：视觉中的色彩感知 5
1.1.3 实训任务 10
1.2 东方玄色：色彩的文化基因与美学实践 11
1.2.1 五行五色：五行与五色的宇宙图式 11
1.2.2 丹青密码：绘画与工艺的色彩美学 12
1.2.3 实训任务 15
1.3 西方光色：色彩的科学探索与艺术解放 16
1.3.1 科学之镜：牛顿光学到歌德研究的理论探索 16
1.3.2 解放之色：印象画派到现代主义的实践探索 17
1.3.3 实训任务 19
1.4 智能焕彩：AIGC 技术在色彩构成中的应用 19
1.4.1 AIGC 赋能色彩的三大核心能力 20
1.4.2 适配色彩实践的AIGC 工具与应用逻辑 20
1.4.3 实训任务 21

项目二 观色明理——色彩的科学、属性与视觉规律
项目引入 23
学习目标 23
2.1 色彩的属性 24
2.1.1 色相 24
2.1.2 明度 25
2.1.3 纯度 25
2.1.4 实训任务 26
2.2 色彩的类别 27
2.2.1 无彩色系 27
2.2.2 有彩色系 28
2.2.3 特殊色系 32
2.2.4 实训任务 33
2.3 色彩的混合 34
2.3.1 色光三原色 34
2.3.2 色料三原色 34
2.3.3 间色与复色 35
2.3.4 实训任务 37
2.4 色彩的体系 37
2.4.1 传统色立体：秩序化色彩的三维建构 37
2.4.2 实用色体系：从设计应用到标准共识 39
2.4.3 数字色体系：技术语境下的色彩编码与转换 40
2.4.4 实训任务 43

项目三 赋彩呈技——色彩的构思、生成与表现方法
项目引入 45
学习目标 45
3.1 对立与统一：色彩对比的构成方法 46
3.1.1 色相对比 46
3.1.2 明度对比 53
3.1.3 纯度对比 61
3.1.4 冷暖对比 69
3.2 秩序与和谐：色彩调和的构成方法 79
3.2.1 同一调和法 79
3.2.2 类似调和法 88
3.2.3 对比调和法 96
3.3 解构与重构：色彩提炼的构成方法 103
3.3.1 自然色的构成 104
3.3.2 传统色的构成 114
3.3.3 概念色的构成 120

项目四 融色致用——色彩在各设计领域中的整合与应用
项目引入 129
学习目标 129
4.1 视觉传达设计：色彩的信息传递与情绪唤醒 130
4.1.1 品牌识别案例：木歌乐器品牌色彩系统 130
4.1.2 插画品牌视觉设计：City Walk 城市漫步系列色彩构成 132
4.1.3 海报视觉系统设计：多彩“即”速创设计方案 134
4.1.4 AI 插画设计：东方超现实魔幻插画《东方映画金蛇郎君》色彩 137
4.1.5 实训任务 139
4.2 建筑空间设计：色彩的尺度塑造与氛围营造 140
4.2.1 建筑色彩分析：天津钟书阁图书馆色彩 140
4.2.2 建筑色彩分析：蒙德里安建筑色彩 143
4.2.3 公共空间设计：巴黎奥运会色彩空间美学 145
4.2.4 AI 空间设计：《奇幻空间》禅意冥想空间设计色彩 149
4.2.5 实训任务 150
4.3 数字媒体设计：色彩的交互适配与动态表达 151
4.3.1 界面设计：XPPEN 界面色彩系统设计 151
4.3.2 数据可视化设计：智绘中国色系统界面设计 154
4.3.3 影视色彩设计：《布达佩斯大饭店》影视色彩 159
4.3.4 AI 动画设计：东方奇幻动画短片《山海奇谭——雨林虎王》 162
4.3.5 实训任务 164
4.4 生活美学设计：色彩的潮流适配与功能融合 165
4.4.1 产品设计：“扶风骑训”摩托车运动品牌色彩系统 165
4.4.2 服饰设计：ANGEL CHEN 服装品牌色彩系统 167
4.4.3 家居设计：2025 潘通年度代表色“摩卡慕斯”的家居应用 170
4.4.4 AI 产品设计：概念汽车产品设计色彩系统 173
4.4.5 实训任务 176