第一章 数字媒体艺术基础 1
1.1 数字媒体艺术的多维解构 2
1.1.1概念重塑：数字媒体艺术的边界拓展 2
1.1.2 跨领域融合：媒体艺术与数字艺术的边界消融 9
1.1.3双重驱动：艺术与设计的协同进化 12
1.2 数字媒体艺术的发展史 14
1.2.1 从远古到数字：人类传播的媒介演化 14
1.2.2 从起源到未来：数字媒体艺术的发展之路 19
1.2.3 从传统到前沿：艺术与科技的融合 22
1.2.4 未来艺术的曙光：当代艺术与人工智能艺术 25
1.3 数字媒体艺术的超维特性 27
1.3.1技术的基石：数字与编程的魔法 27
1.3.2观众的深度融入：参与与互动的沉浸 28
1.3.3体验的全新维度：沉浸与虚拟的边界 29
1.3.4艺术的全球共鸣：传播与共享的无界 30
1.4 数字化设计框架 31
1.4.1 数字化设计的基本框架 31
1.4.2 数字化设计从创意到现实 41
第二章 数字视觉设计 45
2.1 数字视觉设计基础 46
2.1.1 数字视觉设计的概念 46
2.1.2 传承与革新：数字时代的视觉设计变迁 46
2.1.3 位图与矢量图形 47
2.1.4 分辨率与色彩模式 50
2.2 数字视觉设计方法 52
2.2.1 视觉元素的构成规律 53
2.2.2 字体设计的基础 59
2.2.3 版面设计与网格系统 64
2.3数字视觉设计技术 68
2.3.1数字绘画技术 68
2.3.2数字摄影技术 75
2.3.3 数字图像处理关键技术 76
2.4 AIGC赋能视觉设计应用案例 81
2.4.1 案例描述 81
2.4.2 创作过程解析 81
第三章 数字音频设计 84
3.1 数字音频设计基础 85
3.1.1 声学原理与数字音频概念 85
3.1.2 数字音频的技术指标 88
3.1.3 编码格式与文件格式 89
3.2 数字音频设计艺术 90
3.2.1 音效设计与拟音艺术 90
3.2.2 音乐创作与影视配乐 93
3.2.3 声音叙事艺术 95
3.3 数字音频处理技术 97
3.3.1 录音技术与传声器应用 97
3.3.2 多轨编辑与混音基础 100
3.3.3 音频修复与效果处理 104
3.4 AIGC赋能数字音频设计实践应用 107
3.4.1 案例描述 107
3.4.2 提示词撰写 107
第四章 数字视频设计 110
4.1 数字视频设计基础 111
4.1.1 基本概念与核心参数 111
4.1.2视频编码与文件格式 113
4.1.3视觉元素与剪辑手法 114
4.2数字视频制作流程 119
4.2.1前期：策划、脚本与分镜 119
4.2.2中期：拍摄、布光与采集 121
4.2.3后期：剪辑、调色与输出 125
4.3 数字视频创作技术 128
4.3.1数字剪辑技术 128
4.3.2数字调色技术 129
4.3.3数字键控与跟踪技术 132
4.4 数字视频的影像形态 137
4.4.1 实验影像与艺术短片 137
4.4.2商业广告与宣传片 140
4.4.3 多屏幕与投影映射 141
4.5 AIGC赋能数字视频设计应用案例 143
4.5.1 案例描述 143
4.5.2 即梦AI首尾帧功能的底层逻辑 143
4.5.3 案例生成 143
第五章 游戏与动画设计 146
5.1 游戏设计基础 147
5.1.1 游戏的基本概念 147
5.1.2 游戏的机制与叙事 150
5.1.3 数字游戏制作流程 154
5.2 动画设计基础 157
5.2.1 动画设计概述 157
5.2.2 动画设计方法 162
5.2.3 动画制作流程 165
5.3 游戏与动画实践应用 169
5.3.1 数字建模应用案例 169
5.3.2 AIGC赋能动画创作应用案例 172
第六章 用户体验与交互设计 176
6.1 用户体验设计基础 177
6.1.1 “以用户为中心”的理论 177
6.1.2 用户体验设计五大层面模型 177
6.1.3 产品功能信息架构 180
6.2 用户研究与需求分析 181
6.2.1 用户研究方法 181
6.2.2 用户画像 182
6.2.3 需求分析方法 185
6.2.4 用户体验地图 187
6.2.5 竞品分析 189
6.3 交互设计方法 190
6.3.1 电子原型草图设计 190
6.3.2 产品视觉表现 198
6.4 交互设计常用工具 201
6.4.1 Axure RP 201
6.4.2 Sketch 203
6.4.3 Adobe XD 204
6.4.4 Figma 205
6.5 交互设计实践应用 205
6.5.1 互联网产品设计应用案例 205
6.5.2 AIGC赋能交互界面设计应用案例 211
第七章 沉浸式与智能媒体艺术 214
7.1 沉浸式体验设计基础 215
7.1.1 沉浸式体验的定义与原理 215
7.1.2 沉浸式体验的设计方法 216
7.1.3 沉浸式体验的媒介形态 217
7.2 沉浸式体验创作形式 219
7.2.1 360°全景拍摄与拼合 220
7.2.2 沉浸式展览与空间装置艺术 224
7.2.3 数字人与虚拟主播内容创作 228
7.3 AIGC技术在沉浸式与智能媒体艺术中的应用 231
7.3.1 沉浸式媒体艺术中AIGC应用实例 232
7.3.2 AIGC在区块链数字媒体艺术中的前沿探索 232
7.4 数字孪生技术及其在数字媒体艺术中的应用 233
7.4.1 虚拟与现实的桥梁：数字孪生技术基础 233
7.4.2 虚拟世界构建：数字孪生在元宇宙中的应用 235
7.4.3 创新实践：数字孪生在水务行业中的应用案例 237
7.4.4 未来趋势：数字孪生与AIGC的深度协同 240
第八章 数字媒体艺术的审美理论与批评方法 243
8.1 数字媒体艺术审美理论的源流与体系 244
8.1.1 经典艺术美学传统向数字美学的演进 244
8.1.2 数字美学的核心范畴 249
8.1.3 接受美学视角下用户作为审美主体的重构 251
8.2 数字媒体艺术批评的实践路径 254
8.2.1 交互装置艺术的艺术批评实践：从用户参与到意义生成 254
8.2.2 网络艺术作品的评价标准：开放性、共享性与网络文化 257
8.3 沉浸技术与现实感的审美辩证法 259
8.3.1 沉浸感与现实感的辩证关系 259
8.3.2 虚拟现实中的“身体”与“代理”问题 262
8.3.3 VR艺术作品的审美批评 264
第九章 数字媒体艺术的传播与营销 266
9.1 数字媒体艺术的传播渠道 267
9.1.1互联网平台 268
9.1.2社交媒体 273
9.1.3 元宇宙中的数字媒体艺术传播 275
9.2 品牌建设与营销策略 276
9.2.1品牌定位与形象设计 276
9.2.2数字媒体艺术作品的营销手段 277
9.2.3 区块链技术的应用 279
9.3 数据分析与用户洞察 280
9.3.1数据收集与分析方法 280
9.3.2利用AI进行用户洞察 282
9.4 数字媒体艺术的资源管理 285
9.4.1 区块链赋能的创作生态创新 285
9.4.2 数字媒体艺术资源管理方式 285
9.4.3 数字媒体艺术资源组织策略 286
9.4.4 AIGC时代艺术创作与著作权保护边界 287
第十章 人工智能与数字媒体艺术的未来展望 289
10.1 人工智能技术的未来发展趋势 290
10.1.1人工智能的未来 291
10.1.2 多模态AIGC的未来 295
10.1.3 量子计算对数字媒体艺术的潜在影响 297
10.2 数字媒体艺术的未来方向 298
10.2.1新兴技术与艺术的融合 298
10.2.2跨学科研究与创新 299
10.3 AI时代下的数字媒体艺术教育与人才培养 303
10.3.1教育模式重构 303
10.3.2 元宇宙环境下的数字媒体艺术教育 305
10.3.3 学生未来能力需求与职业发展 306
结 语 312
参考文献 313
附录A 数字媒体艺术相关软件 314
附录B AIGC工具 317
附录C 数字媒体艺术相关资源平台 319
附录D 数字媒体艺术相关术语 321