AIGC创意:插画设计(微课版)

以“基础理论奠基、AIGC技术赋能、多元领域应用、理论实践交融”为核心,通过丰富模块系统培养读者设计能力与创新思维。
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曹茂鹏 (编著) 978-7-115-68520-9

关于本书的内容有任何问题,请联系 李召

1.前沿技术(AIGC)赋能,开启创意新程
本书深度融入AIGC技术,贯穿于作品创作构思与方案设计全程,助力学生紧跟时代步伐,显著提升创意创作能力与数字化设计素养。
2.逻辑架构清晰,知识梯度渐进
聚焦设计基础理论,搭建知识框架;围绕在不同领域的应用展开详细讲解,由浅入深,层次分明。
3.多元模块融合,实践理论并重
本书以“基础理论+案例实践+课题+课后习题”为基本结构,将理论知识与实际操作紧密结合,全方位培养读者的展示设计能力。
4.理论实践交织,学用相辅相成
本书大部分章节采用理论+实践框架,先系统学习理论,再通过案例实践掌握软件制作方法,实现知识的有效转化与应用。

内容摘要

本书是一本全面讲解插画设计实际应用的教材,注重插画理论的讲解、创意设计思维的培养、插画设计的软件操作,旨在帮助读者全面掌握插画设计的基本理论及创作思路。此外,本书还融入了AIGC的相关知识,让创作更便捷、高效。
本书共设置6个章节,主要内容包括插画设计基础、插画中的色彩设计、插画中的版面布局、插画中的创意应用、插画设计的常用风格、插画的常见应用。第2~6章内容采用理论+案例+课题+课后习题的模式,使读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、插画创作、思维拓展等有更深刻的理解。
本书适合作为各大院校视觉传达等设计类专业的教材,也适合作为平面设计行业从业人员、插画设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。

”创意与思维创新”视觉传达设计专业新形态精品系列

AIGC创意:插画设计(微课版)

目录

第1章 插画设计基础
1.1  插画的概念与作用 2
1.1.1 插画的概念 2
1.1.2 插画的作用 2
1.2  插画的历史发展 3
1.2.1 第一阶段:史前视觉叙事(公元前3 万年——公元前 3000 年) 3
1.2.2 第二阶段:文艺复兴 3
1.2.3 第三阶段:18—19 世纪 3
1.2.4 第四阶段:19 世纪中后期至 20 世纪上半叶 4
1.2.5 第五阶段:数字时代的插画(21 世纪初至今) 5
1.3  插画设计的原则 5
1.4  插画设计的构成要素 5
1.4.1 创意 5
1.4.2 色彩 6
1.4.3 版式 6
1.4.4 文字 6
1.5  插画设计的常用软件工具 6
1.6  插画设计的创作流程 7
1.6.1 前期准备 7
1.6.2 插画绘制 7
1.7  AIGC 与插画设计 8
1.7.1 AIGC 概述 8
1.7.2 常用的 AIGC 工具 9
1.7.3 AIGC 的应用领域 10
1.7.4 艺术设计中的 AIGC 10
1.7.5 使用 AIGC 辅助设计制图的基本流程 12
1.7.6 AIGC 技术在插画设计中的应用 12
1.8  课题:结合 AIGC 生成创意的插画设计探索 14
1.9  课后习题 15
第2章 插画中的色彩设计
2.1  色彩基础 18
2.1.1 色彩的属性 18
2.1.2 色彩的分类及作用 18
2.2  色调 18
2.2.1 纯色调 19
2.2.2 明色调 20
2.2.3 暗色调 20
2.2.4 浊色调 21
2.2.5 灰色调 22
2.3  色相搭配 23
2.3.1 同类色搭配 23
2.3.2 邻近色搭配 24
2.3.3 中度色搭配 24
2.3.4 对比色搭配 24
2.3.5 互补色搭配 24
2.4  三角形和方形色彩搭配 25
2.4.1 等边三角形配色 25
2.4.2 等腰三角形配色 25
2.4.3 正方形配色 25
2.4.4 长方形配色 25
2.5  多维色彩搭配 26
2.5.1 单色搭配 26
2.5.2 双色搭配 26
2.5.3 三色搭配 27
2.5.4 四色搭配 28
2.5.5 多色搭配 29
2.6  案例:柔和色调的动物插画 30
2.6.1 案例诉求 30
2.6.2 设计思路 30
2.6.3 操作实战 31
2.7  案例:跳舞的女孩 38
2.7.1 案例诉求 38
2.7.2 设计思路 38
2.7.3 操作实战 41
2.8  课题:为同一组插画线稿设计不同的配色方案 56
2.9  课后习题 57
第3章 插画中的版面布局
3.1  常见的版面布局 60
3.1.1 水平构图 60
3.1.2 垂直构图 60
3.1.3 对称构图 61
3.1.4 二分法构图 61
3.1.5 九宫格构图 61
3.1.6 重心式构图 62
3.1.7 三角形构图 62
3.1.8 倾斜式或对角线构图 63
3.1.9 曲线式构图 63
3.1.10 螺旋式构图 64
3.1.11 发散式构图 64
3.1.12 向心式构图 64
3.1.13 框架式构图 65
3.1.14 半包围构图 65
3.1.15 留白构图 66
3.1.16 光影构图 66
3.2  案例:卡通熊插画 67
3.2.1 案例诉求 67
3.2.2 设计思路 67
3.2.3 操作实战 70
3.3  案例:自然主题插画 75
3.3.1 案例诉求 75
3.3.2 设计思路 76
3.3.3 操作实战 78
3.4  课题:以“森林童话”为主题的
5 种构图形式的插画设计 86
3.5  课后习题 87
第4章 插画中的创意应用
4.1  插画中的创意手法 90
4.1.1 重复 90
4.1.2 夸张 90
4.1.3 拟人 91
4.1.4 对比 91
4.1.5 情感联系 92
4.1.6 喜剧幽默 92
4.1.7 不可能场景 93
4.1.8 表现动感 93
4.1.9 改变视角 94
4.1.10 简化与隐喻 94
4.1.11 逆向思维 95
4.1.12 异形同构 95
4.1.13 借用负空间 95
4.1.14 以小见大 96
4.2  案例:纹理感插画 96
4.2.1 案例诉求 96
4.2.2 设计思路 97
4.2.3 操作实战 99
4.3  案例:由重复元素构成的插画 105
4.3.1 案例诉求 105
4.3.2 设计思路 105
4.3.3 操作实战 106
4.4  课题:使用 AIGC 生成插画创意 115
4.5  课后习题 116
第5章 插画设计的常用风格
5.1  不同插画风格的特点 120
5.1.1 数字艺术风格 120
5.1.2 儿童绘本风格 120
5.1.3 漫画风格 121
5.1.4 水彩风格 121
5.1.5 手绘风格 122
5.1.6 极简风格 122
5.1.7 复古风格 123
5.1.8 写实风格 123
5.1.9 超现实风格 124
5.1.10 抽象风格 124
5.2  案例:扁平化图形插画 125
5.2.1 案例诉求 125
5.2.2 设计思路 125
5.2.3 操作实战 127
5.3  案例:复古感混合插画 137
5.3.1 案例诉求 137
5.3.2 设计思路 137
5.3.3 操作实战 139
5.4  课题:插画风格分类与应用实践 147
5.5  课后习题 148
第6章 插画的常见应用
6.1  插画的具体应用 152
6.1.1 书籍杂志 152
6.1.2 漫画 152
6.1.3 广告 153
6.1.4 海报 153
6.1.5 宣传单 154
6.1.6 UI 设计 154
6.1.7 品牌 VI 设计 155
6.1.8 产品包装 155
6.1.9 游戏 156
6.1.10 影视动画 157
6.1.11 服装图案设计 157
6.1.12 空间装饰 158
6.2  案例:传记类书籍封面设计 158
6.2.1 案例诉求 158
6.2.2 设计思路 159
6.2.3 操作实战 161
6.3  课题:插画在广告设计中的应用与实践 170
6.4  课后习题 171

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