目　录

第 1章　动画角色设计概述　8
1.1　动画的起源　8
1.1.1　动画的由来　8
1.1.2　动画制作流程　10
1.2　动画角色与电影演员　12
1.2.1　什么是演员　12
1.2.2　动画角色的特性　13
1.3　动画角色与剧本　14
1.4　动画角色设计岗位　16
1.4.1　职位描述　16
1.4.2　动画企业中角色设计师的岗位要求　17
1.5　各国动画角色设计特点　18
1.5.1　美国动画角色设计特点　18
1.5.2　日本动画角色设计特点　19
1.5.3　中国动画角色设计特点　20

第 2章　动画角色设计基础训练　22
2.1　动画专业素描　22
2.1.1　素描的由来　22
2.1.2　素描在动画专业中的作用　23
2.2　动画专业动态速写与默写　24
2.2.1　动态速写　24
2.2.2　动态默写　26
2.2.3　动画绘制技巧　28
2.3　动画角色与解剖协同训练　30
2.3.1　人物角色造型练习　30
2.3.2　兽类角色造型练习　32
2.3.4　鱼类角色造型练习　40
2.3.5　虫类角色造型练习　42
2.3.6　手的造型练习　44
2.4　平面造型与立体造型　46
2.4.1　平面造型与立体造型的关系　46
2.4.2　动画基础造型　47
2.5　形象转面　48

第3章　动画角色设计专业知识　50
3.1　角色风格设计　50
3.1.1　写实风格　50
3.1.2　卡通风格　52
3.1.3　装饰风格　54
3.1.4　其他风格　56
3.2　角色比例　58
3.3　透视概念　60
3.3.1　平行透视的画法　60
3.3.2　仰角透视的画法　62
3.3.3　俯角透视的画法　64
3.4　光影明暗处理　66
3.4.1　光源的作用　66
3.4.2　明暗处理　67
3.5　色彩设计　68
3.5.1　色彩的基本规律　68
3.5.2　色彩的象征　70
3.5.3　色彩的运用　71
3.6　服装与道具　72
3.7　表情与口型　74
3.7.1　表演与对白　74
3.7.2　标准口型　75
3.8　性格与表演　76
3.8.1　人物性格　76
3.8.2　动画角色的演技　77
3.9　正面角色与反面角色　78
3.9.1　正面角色的设计　78
3.9.2　反面角色的设计　79
3.10　主要角色与次要角色　80
3.10.1　主要角色的设计　80
3.10.2　次要角色的设计　81
3.11　系列化设计　82
3.11.1　系列化设计的定义　82
3.11.2　角色的组合关系　83
3.12　设计方法　84
3.12.1　元素组合法　84
3.12.2　物体演变法　86
3.12.3　几何创意法　88
3.12.4　真人改编法　90
3.13　设计流程　92
3.13.1　收集素材　92
3.13.2　设计构思　94
3.13.3　绘制流程　96
3.13.4　成品展示　98

第4章　计算机辅助设计　102
4.1　传统动画角色设计专业技法　102
4.1.1　电脑绘制法　102
4.1.2　手绘设计提线法　108

第5章　动画角色设计案例解析　138
5.1　角色概念设计图　138
5.2　完整角色设计图　140
5.3　角色转面图　142
5.4　角色形体结构图　144
5.5　角色动态效果图　146
5.6　角色表情图　148
5.7　角色口型图　150
5.8　角色常态化表演示意图　152
5.9　角色特殊镜头动作示意图　154
5.10　色指定　156

第6章　动画角色设计的艺术修养　158
6.1　动画角色与分镜头设计　158
6.2　动画角色与原画设计　160
6.2.1　动画角色与动画原理　160
6.2.2　角色设计与动画表演　161
6.3　动画角色设计与三大构成　162
6.4　动画角色设计与视听语言　163
6.5　动画角色设计与衍生产品　164