第 1章　概论
1.1　摄影概论　2
1.2　摄像概论　3
1.2.1　视频节目摄制手段　3
1.2.2　与视频相关的重要术语与概念　4
1.3　摄影摄像师应具备的基本素质　5
1.4　摄影摄像作品的价值　6
1.4.1　纪实价值　6
1.4.2　审美价值　7
1.4.3　教育价值　8

第 2章　常用摄影摄像器材与附件

2.1　照相机的类型　11
2.1.1　胶片相机的分类　11
2.1.2　数码相机的分类　12
2.2　认识镜头　12
2.2.1　镜头速度　13
2.2.2　镜头焦距　13
2.2.3　定焦镜头与变焦镜头　14
2.2.4　标准镜头、广角镜头和远摄镜头　14
2.2.5　特殊用途镜头　15
2.3　摄像机的分类　16
2.3.1　模拟电视摄像机　16
2.3.2　标准清晰度数字摄像机　16
2.3.3　高清晰度数字摄像机　17
2.3.4　DV数字摄像机　17
2.4　常用摄影摄像附件　18
2.4.1　三脚架和独脚架　18
2.4.2　稳定器　19
2.4.3　录音设备　20
2.4.4　消除反光的偏振镜　20
2.4.5　减少进光量的减光镜　21
2.4.6　部分减光的中灰渐变镜　21
2.4.7　产生星芒效果的星光镜　22
2.4.8　产生柔焦效果的柔光镜　22
2.5　灯光器材　23
2.5.1　热靴闪光灯　23
2.5.2　影室灯　24
2.5.3　外拍灯　24
2.5.4　引闪器　25
2.5.5　常亮灯　25
2.5.6　LED灯　26
2.5.7　冷光棒　26
2.5.8　滤色片　27
2.5.9　反光板　27
2.5.10　束光附件　28
2.5.11　柔光附件　29
思考练习　30

第3章　如何使用照相机
3.1　照相机基础功能设置　32
3.1.1　格式化存储卡　32
3.1.2　开启照片自动旋转功能　32
3.1.3　设置自动关闭电源时间　33
3.1.4　设置照片版权信息　34
3.1.5　设置照片色彩空间　34
3.1.6　调整液晶屏亮度以适应环境　35
3.1.7　打开或关闭取景器网格线　35
3.1.8　设置不同的照片画质　35
3.1.9　使用照片风格预设　36
3.1.10　自定义照片风格　36
3.2　相机的基础拍摄模式　37
3.2.1　全自动拍摄模式　37
3.2.2　闪光灯禁用模式　37
3.2.3　人像模式　38
3.2.4　风光模式　39
3.2.5　微距模式　39
3.2.6　运动模式　39
3.2.7　夜景人像模式　40
3.3　曝光三角的运用　40
3.3.1　光圈的概念与作用　41
3.3.2　快门的概念与作用　41
3.3.3　感光度的概念与作用　42
3.4　专业曝光模式运用　42
3.4.1　自动灵活的程序模式　42
3.4.2　锁定快门的快门优先模式　43
3.4.3　安全快门的换算方法　43
3.4.4　不同快门速度产生不同动感　44
3.4.5　锁定光圈的光圈优先模式　45
3.4.6　通过光圈控制景深　46
3.4.7　调整光圈获得**佳画质　46
3.4.8　根据拍摄情况调整
感光度高低　47
3.4.9　自动感光度及其细节设置　47
3.4.10　设置不同的降噪强度　48
3.4.11　开启长时间曝光降噪　48
3.4.12　手动模式的用法　49
3.4.13　特殊的B门　49
3.4.14　曝光补偿改变明暗　50
3.5　理解不同的快门驱动模式　50
3.5.1　单张拍摄　50
3.5.2　连拍模式　51
3.5.3　定时自拍　52
3.6　常用的几种测光方式　52
3.6.1　评价测光　52
3.6.2　局部测光　53
3.6.3　中央重点平均测光　54
3.6.4　点测光　54
3.7　准确还原色彩　55
3.7.1　白平衡功能的基本用法　55
3.7.2　白平衡功能的特殊用法　57
3.7.3　自定义白平衡　58
思考练习　58

第4章　构图原理与技巧
4.1　对画面构成元素的控制　60
4.1.1　明确画面的主体　60
4.1.2　借用陪体搭配主体　60
4.1.3　控制背景的明暗　61
4.1.4　控制背景的清晰程度　61
4.1.5　前景的两大作用　62
4.2　保持画面简洁原则　62
4.3　取景角度的变化　63
4.3.1　俯角度拍摄　63
4.3.2　仰角度拍摄　64
4.3.3　平角度拍摄　64
4.4　常用构图方法　65
4.4.1　**基本的中央构图　65
4.4.2　找到画面中的黄金分割点　66
4.4.3　适合多点的棋盘式构图　67
4.4.4　开阔的水平线构图　67
4.4.5　适合表现高大主体的
垂直线构图　68
4.4.6　活泼的对角线构图　68
4.4.7　优美的曲线构图　69
4.4.8　稳健的三角形构图　69
4.4.9　对画面进行三等分　70
4.4.10　极简风格的留白　70
思考练习　71

第5章　摄影用光
5.1　理解光位变化　73
5.1.1　顺光善于展现色彩　73
5.1.2　侧光突出立体感　73
5.1.3　逆光的剪影效果　74
5.1.4　逆光下兼顾主体与背景　75
5.1.5　极为特殊的底光　76
5.1.6　顶光起到突出作用　76
5.2　运用不同的光源　77
5.2.1　利用自然光在户外拍摄　77
5.2.2　利用反射光　78
5.2.3　摄影中的人造光源　79
5.2.4　常见的光线组合方式　79
5.3　光质的变化　80
5.3.1　硬质光　80
5.3.2　软质光　80
5.4　影调的变化　81
5.4.1　中间调画面　81
5.4.2　低调画面　82
5.4.3　高调画面　83
5.5　光比的变化　83
5.5.1　小光比场景　83
5.5.2　大光比场景　84
思考练习　84

第6章　摄影色彩理论
6.1　色彩三大属性　86
6.1.1　色相的变化　86
6.1.2　色彩的明度　86
6.1.3　色彩的饱和度　87
6.2　色彩的感情倾向　88
6.2.1　热情的红色　88
6.2.2　清新的绿色　89
6.2.3　醒目的黄色　90
6.2.4　清爽的蓝色　91
6.2.5　紫色　92
6.2.6　黑白灰的组合　92
6.3　色彩之间的关系　94
6.3.1　互补色的对比效果　94
6.3.2　邻近色的和谐过渡　95
6.4　冷暖色调　96
6.4.1　冷色调画面的宁静与忧郁　96
6.4.2　暖色调画面温馨与热烈　97
思考练习　97

第7章　常见摄影类型
7.1　人物摄影　99
7.2　新闻摄影　101
7.3　风光摄影　103
7.4　静物摄影　107
7.5　广告摄影　108
7.6　体育摄影　108
思考练习　110

第8章　摄像机的基本操作
8.1　认识摄像机　112
8.1.1　摄像机的分类　112
8.1.2　摄像机的组成　113
8.1.3　摄像机的工作原理　114
8.2　摄像机的基本调整　116
8.2.1　黑白平衡的调整　116
8.2.2　快门的调整　117
8.2.3　摄像机的焦距调整　119
8.2.4　摄像机的曝光调整　120
8.2.5　摄像机的光圈调整　121
8.2.6　摄像机的画面质量的调整　122
8.2.7　影像轮廓清晰度的调整　122
8.3　摄像机的使用　123
8.3.1　摄像机的使用流程　123
8.3.2　基本的摄像姿势　124
8.3.3　使用摄像机拍摄的要点　126
8.4　摄像机的基本保养方法　128
8.4.1　摄像机的清洁　128
8.4.2　摄像机的保护事项　130
思考练习　130

第9章　影视拍摄基础
9.1　拍摄前的准备　132
9.1.1　明确目标观众　132
9.1.2　拍摄镜头的思考　133
9.1.3　拍摄环境的考虑　135
9.2　拍摄方法　136
9.2.1　单机位和多机位拍摄　136
9.2.2　拍摄过程的轴线处理　138
9.2.3　拍摄的方式　140
9.3　基本拍摄原则　141
9.3.1　要有恰当的拍摄距离　141
9.3.2　要有恰当的组接方式　142
9.3.3　拍摄画面要恰当　143
思考练习　144

第 10章　专题摄像
10.1　专题片概述　146
10.1.1　专题片的内涵　146
10.1.2　专题片的特点和作用　147
10.1.3　专题片的策划　147
10.1.4　专题片拍摄要点　149
10.2　人物纪实专题片的制作　150
10.2.1　人物纪实专题片的主题　150
10.2.2　人物纪实专题片的内容　150
10.2.3　人物纪实专题片的画面　151
10.3　新闻专题片的制作　152
10.3.1　新闻专题片的选题　152
10.3.2　新闻专题片的内容　152
10.4　广告专题片的制作　153
10.4.1　用解说词包装广告专题片　153
10.4.2　用音乐包装广告专题片　154
10.5　科普专题片的制作　155
思考练习　156