实践摄影教程


开篇：解读影像能力与体验式实践

第 一章 摄影师观察能力的培养
第 一节 观察的过程是信息发现的过程
1. 明确自己的拍摄主题
2. 选定自己的拍摄内容
第二节 取景过程是信息处理的过程
1. 哪些元素一定要出现
2. 哪些元素有辅助信息
3. 无效信息是否有惊喜


第二章 影像观念的建立
第 一节 发现美的能力
1. 从绘画演变而来的摄影美学基础
2. 简单实用的美学原理
3. 如何提升自己的审美
第二节 表达美的能力
1. 从“还原现场”尝试体会作者意图
2. 从“模拟环境”尝试模仿作者创作
第三节 创造美的能力
1. 不同空间带来不同视觉体验
2. 不同色彩带来不同内心感受
3. 不同光影带来不同情绪暗示





中篇：掌握技术方法与专业化实践

第三章 器材是摄影师的工具
第 一节 摄影器材的选择
1. 感光材料的变迁
2. 常用相机的类型
3. 丰富多样的镜头
第二节 影像格式的确定
1. JPEG与RAW
2. 机内拍摄模式设置
第三节 摄影器材的使用
1. 相机的基本操作
2. 三脚架的使用
3. 滤镜的使用
第四节 摄影器材的养护
1. 机身的保养
2. 镜头的养护
3. 器材的储存

第四章 构图是摄影师的图纸
第 一节 摄影是有目的性的表达

第二节 有效地用取景框将信息置入画面
1. 视觉元素的取舍
2. 拍摄角度的选择
第三节 秩序美的发现
1. 几何图形与线条
2. 空间关系的表现
3. 光影美的捕捉
第四节 运动瞬间的凝固
1. 叙事并不是“瞬间”
2. 运动“瞬间”的判断
第五节 平面影像的立体视觉塑造
1. 二维平面视觉与三维立体视觉的差异
2. 二维平面影像的立体化呈现


第五章 曝光是摄影师的书写
第 一节 影像的成像原理
1. 胶片的成像
2. 数字感光元件
第二节 曝光控制基础
1. 光圈
2. 快门
3. 感光度
4. 曝光互易律
5. “正确曝光”与“精确曝光”
第三节 焦点的控制
1. 焦点控制的基本方法
2. 焦点选择与影像主体
第四节 景深的控制
1. 景深如何影响画面
2. 如何控制景深

第六章 光线是摄影师的画笔
第 一节 光线在画面中的重要作用
1. 有光才有影
2. 空间的建立
3. 情感的表达
第二节 光线的构成
1. 光线的方向
2. 光线的性质
3. 光线的强弱
4. 光线的色彩
第三节 光线的测量
1. 相机内测光模式
2. 测光表的使用
3. 手机测光
第四节 光线的控制
1. 主光奠定画面基调
2. 辅光改变画面反差
3. 环境光效点缀画面
4. 光比与影调观念的确立
第五节 色温与白平衡
1. 色温的概念
2. 白平衡的使用




后篇：培养影像思维与意识性创作

第七章 人文影像创作
第 一节 拍摄前的准备
1. 器材的准备
2. 保持拍摄状态
第二节 学会“见微知著”
1. 从身边开始
2. 从现在开始
第三节 避免“不知所云”
1. 从“打渔”开始尝试
2. 从“耕田”开始提升

第八章 风光摄影创作
第 一节 拍摄前的准备
1. 器材的准备
2. 眼见是否为实
第二节 避免“明信片影像”
1. 风光摄影的意义
2. 感受如何表达
第三节 学会“因势利导”
1. 知“时”知“势”
2. 表“形”表“意”

第九章 人像摄影创作
第 一节 拍摄前的准备
1. 器材选择
2. 光线处理
第二节 学会“当机立断”
1. 从抓拍开始
2. 不盲目拍摄
第三节 避免“矫揉造作”
1. 寻找支点
2. 构图忌讳

第十章 旅行摄影创作
第 一节 拍摄前的准备
1. 器材选择
2. 旅行规划
第二节 学会“有的放矢”
1. 收集式的拍摄方式
2. 过程式的拍摄方式
第三节 避免“到此一游”

第十一章 手机摄影创作
第 一节 拍摄前的准备
1. 防抖靠肘，变焦靠走
2. 手机摄影附件
第二节 学会“独具慧眼”
1. 从“加法”思考
2. 从“减法”实现
第三节 避免“人云亦云”
1. 避免求大求全
2. 避免无效后期